EL TEMA DEL DOBLE EN CASTLE

EL TEMA DEL DOBLE EN CASTLE

Es un tema argumental que ha recibido mucha atención por parte de Marlowe y sus  guionistas, debido a que es un tema recurrente en la Hª de la Literatura y por supuesto en los argumentos tanto cinematográficos como  televisivos y  también en los comics.

 Y me he documentado…

Me he basado para ello, en el excelente artículo de la Dra. Laura Antón Sánchez de la Universidad Rey Juan Carlos, titulado: “LA EXPRESIÓN DEL (LO) “OTRO” EN EL RELATO AUDIOVISUAL: UNA APROXIMACIÓN A LA FIGURA NARRATIVA DEL DOBLE”, publicado en AREA ABIERTA. Vol.13. nº 2 – Julio 2013. 

Así como  también en la Tesis Doctoral de Stella Maris Poggian, titulada: “EL TEMA DEL DOBLE EN EL CINE COMO MANIFESTACIÓN DEL IMAGINARIO AUDIOVISUAL EN EL SUJETO MODERNO”.  Facultat De Ciències de la Comunicació: Universitat  Autónoma de Barcelona (2002)

El Tema del Doble hace referencia a la alteridad (“Yo y el Otro que no soy Yo”) y la duplicidad (“Yo y el Otro que parece Yo”) que son un único y mismo tema, que hunde sus raíces en los albores de la Humanidad.

 El “Doble” es la constatación de la presencia de un “Yo” independiente, pero físicamente igual (o muy parecido) cuya aceptación provoca emociones y angustias  al “Yo” original, apareciendo entonces sentimientos subconscientes y otros aspectos recónditos de la personalidad.

Los primitivos relatos orales, crearían las Sagas, hablarían de las las Sombras, los Sueños, la Magia, las Huellas, las Imágenes reflejadas, los Espejos (mágicos por supuesto), las realidades Ficticias, Espectrales o Maravillosas...

Y la Literatura fue la precursora poética de esos mundos misteriosos, mientras que la Pintura, desde la rupestre Altamira hasta Warhold, nos advirtió quedamente de la presencia de "el Otro".

 Pero fué en el  Romanticismo cuando se crearon los “Dobles Quiméricos” o puramente imaginarios, tal y como los conocemos hoy.

 Durante éste período, (mediados y finales del XIX), es cuando hace su aparición  “el Doble unido a la Sombra”, “el Doble Reflejado o Doble Especular”, “el Doble Inmortal”, “el Doble como Sosias”, “el Doble Retratado”, “el Doble Gemelar”, “el Doble Monstruoso”, “el Doble Alegórico”, “el Doble Amoral”, “el Doble Animal”, “el Doble Demoníaco”, “el Doble Espectral”, “el Doble Invisible”, etc, etc…

Todos ellos son deudores de sus creadores: Hans Christian Andersen(1805-1875), E.T.A. Hoffman(1776-1822), Edgar Allan Poe(1809-1849), Robert L. Stevenson(1850-1894), Whasingthon Irving(1783-1859), Gustavo Adolfo Becquer(1836-1870), Oscar 

Wilde(1854-1900), Bram Stoker(1847-1912), Mary Shelley (1797-1851), J.W.Polidori (1795-1821), Guy de Maupassant (1850-1893), José de Espronceda(1808-1842), Fiódor Dostoyevski (1821-1881), etc., por citar sólo a unos pocos…

Hasta llegar al cine, a principios del siglo XX, que desde sus comianzos ha realizado muchos films representando en la gran pantalla a todos éstos Dobles (en muchas ocasiones con múltiples versiones), ya que en sí mismo el cine es un arte doble, (toda su Hª está ligada a éste tema), porque las películas, como los espejos, pueden reflejar la imagen o revertirla...
Todos los realizadores cinematográficos (la lista es interminable), tienen en su filmografía alguna referencia al Tema del Doble y  Marlowe no ha sido menos…

 Como en la vida, las series de TV y concretamente CASTLE, recurre al Tema del Doble, (un argumento  que a todos nos resulta inquietante),  para representar la historia, relatarnos los hechos, mirar al pasado, otear el futuro y en definitiva hacerse eco de la vida y de sus transformaciones en la sociedad posmoderna.

Andrew W. Marlowe (23 diciembre 1966, Beberly Hills, CA), está inmerso en un universo multifacético, de una gran complejidad  multicultural y enorme  diversidad, donde toma como punto de partida para su obra CASTLE, referencias a la historia del cine, la literatura y el cómic, y a sus imágenes más icónicas, así como al diario acontecer en las alteraciones de la identidad, tanto como a los cambios y variaciones en lo sentimental,  que acompañan y llevan inexorablemente a la búsqueda de “el Otro”.

Marlowe a través de su alter-ego Castle, reconstruye el tiempo y la vida, mientras reflexiona sobre sí mismo… Porque lo primero que hay que reconocer es que  Rick Castle es el alter ego de Andrew W. Marlowe. O dicho de otro modo, que el propio  Marlowe, ha creado un alter ego de sí mismo al crear a Castle… (O no?... por que  podría ser, que debido a la inversión de roles… Castle en realidad… sea el alter ego de Terry Miller… y no al contrario como a primera vista pudiera parecer…)

Todo hay que decirlo, el fenómeno del Doble, no es exclusivo de ningún género, aunque lo cierto, es que ha dado sus mejores frutos sin duda en el cine “Fantástico”, pero Marlowe ha sabido utilizarlo con gran maestría dentro del  “Policíaco”, un género basado en la más cruda realidad y totalmente alejado de la “Fantasía”.¿Por qué?  
Porque en CASTLE,  confluyen una multiplicidad de textos, donde Marlowe  nos muestra que tras una realidad “aparente” (el procedimental policíaco) se esconden otras lecturas posibles, invitándonos a  que se puede y se debe realizar más de una mirada sobre una serie de TV como  CASTLE, donde, por cierto, no se han escatimado referencias al Doble. 

Y porque todo lo que miramos y vemos en ésta serie  a lo largo de sus 173 episodios, es más que posible que posea una doble lectura y nos ofrezca más de una cara. Marlowe, sabe que no existe un único universo monolítico, enfatizando con ello que todos, lo queramos o no, nos movemos y vivimos en la diversidad y la alteridad. Porque no existe una única forma de contemplar el mundo.

Pero la cosa no para aquí, ni mucho menos... Como hemos visto, una parte de la Literatura universal está basada en el tema del DOBLE y la serie de TV CASTLE, a través de símbolos y alegorías en diversos episodios, ha recorrido un camino similar.

El tema del Doble, es tan amplio que lo he acotado en diversos epígrafes, abordando las distintas tipologías que se representan en los diferentes episodios de la serie CASTLE.

Gracias por leer!

LOS NÚMEROS EN CASTLE

LOS NÚMEROS:

El  número 12 : 

¿Por qué la Comisaria donde trabaja Beckett se llama precisamente  “la 12”? ¿Y por qué éste número aparece múltiples veces a lo largo de la serie, cuando se abren y cierran las puertas del ascensor? ¿Y qué nos quiere decir Marlowe con ello…?

Dejando aparte las implicaciones esotéricas del número 12, (que las tiene), mi tesis es más sencilla y actual… 

En el futbol europeo, hay 11 jugadores por equipo, y se considera a los seguidores del graderío, (“inchas”, “aficionados”, “culés”, “tifosi”…) el jugador número 12. 

Del mismo modo,  siento que cada vez que se abren o cierran las puertas del ascensor, Marlowe me guiña un ojo y me dice… (“sé que estás ahí… visionando ésta serie… tú eres la audiencia, una parte imprescindible de éste viaje, de ésta experiencia… CASTLE no sería posible sin ti…”).

 Por ello sé que el público, la audiencia, y especialmente los fans… somos el número 12…

El número 47 :

 Parece que ya se ha dicho casi todo sobre el número 47…  He añadido el último punto:

 (1x01): Kate = 4 letras + Richard = 7 letras = 47

·         (1x01): Kate Beckett.  Las letras de su nombre suman  4  y las de su apellido 7= 47

·         (3x06): El asesino “Jerry  Tyson” (Michael Mosley), está en la habitación 47.

·         (3x13): Castle  y  Beckett se besan por primera vez en el episodio 47.

·         (4x14): El episodio “Blue Batterfly” se desarrolla en 1947.

·         (4x23): “Johanna Beckett” fue asesinada el 9-1-1999 = 47.

·         (4x23): “Johanna Beckett”  fue asesinada cuando tenía 47 años.

·         (4x23): La música de Duncan en “Always”, dura 47 segundos.

·         (6x16): El título del episodio es “Room 147”

·         (8x22): Al finalizar la serie en 2016,  Rick Castle  tiene 47 años.                                                                                                                                                                                                                               Gracias por leer! 

CASTLE : VIAJES EN EL TIEMPO Y VISIONES DEL PASADO O DEL FUTURO

 CASTLE : Viajes en el Tiempo y Visiones del Pasado o del Futuro…

(3x02) “He´s Dead, She´s Dead” (Hombre muerto, mujer muerta), donde “Penny Marchand” (Rachel Boston), también psíquica como su madre, predice a Beckett que conocerá a un Alexander que salvará su vida y será muy importante para ella en el futuro. (“Mi verdadero nombre es Richard Alexander Rodgers…”).

(3x04) “Punked” (El Duelo), donde una bala de 200 años, lleva a Castle a elaborar diversas teorías sobre un asesino que viaja por el  túnel del tiempo, poniendo a la escéptica  Beckett de los nervios. Donde conocemos la sub-cultura Steam-Punk, una rama de la ciencia-ficción, deudora tanto del pasado como del futuro. Y donde se rinde homenaje a dos películas “futuristas”: al film francés “Le Voyage dans la Lune” (Viaje a la Luna), (1902), de George Méliès (1861-1938). Y por supuesto, también al film “Back to the Future” (1985) (Regreso al Futuro) escrita y dirigida por  Robert Zamecki,  y a sus secuelas II (1989)  y III (1990).

(4x03) “Head Case” (De cabeza), donde la ciencia-fringe, a través de la criogenia, contempla  devolver la vida en un hipotético  futuro. Homenaje a la serie de ciencia-ficción  “Fringe” (Al límite) (2008-2013) de J.J.Abrahams, Alex Kurtzman y Roberto Or.

(4x14) “Blue Batterfly” (La Mariposa Azul), donde a través de flash-backs, viajamos al Club Penibaker de 1947. Homenaje a la “novela negra” y al “cine negro” de los ´40.

(5x06) “The final  frontier” (La última frontera), donde Castle y Beckett, en una Convención de ciencia-ficción, y dentro de una futurista pseudo-nave espacial, investigan un crimen. Homenaje al propio  género de ciencia-ficción, y a los ComicCon.

(6x05) “Time Will Tell” (El Tiempo lo dirá), verdadero homenaje a la serie “Quantum Leap” (A través del tiempo), donde “Simon Doyle” (Joshua Gómez) el viajero del tiempo que viene  de 2035, intenta detener terribles acontecimientos, que cambiarían el curso de la Hª. (Y de paso  predice el futuro de la pareja: “literatura seria”, “Senadora” y “tres hijos”… antes de partir…).

(6x20)”That ´70s Show” (Aquellos maravillosos ´70), donde un hombre, abrumado  por el dolor de la pérdida queda  atrapado  en una burbuja  en los ´70, que revisitamos gracias a Castle. Homenaje a la serie “That ´70s Show” (1998-2006),  de los creadores Mark Brazill y otros, y también  al  film “Saturday Nigth Fever” (Fiebre del Sábado Noche) (1977) de John Badham y a la música-disco.

(7x06) “The Time of Our Lives” (El Tiempo de nuestras vidas), dónde Castle va a parar a un universo alternativo, donde él y Beckett nunca se han conocido y su madre Martha es más famosa que él. Homenaje a la serie de ciencia-ficción “Sliders” (Salto al infinito) (1995-2000) de Tracy Tormé y Robert K. Weiss  donde las personas se deslizan por mundos paralelos a través de agujeros de gusano, según la teoría de Einstein-Rosen.

(7x07) "Once Upon A Time In the West" (Erase una vez en el Oeste), Episodio homenaje a la película de Sergio Leone (1929-1989)   "C´era una volta il West"  (Hasta que llegó su hora) (1968), donde para descubrir al asesino, Castle y Beckett, recien casados fingen estar de "viaje de luna de miel", trasladándose al estado de Arizona, a un curioso y turístico poblado del "Far-West", anclado en el siglo XIX.
Así mismo es un homenaje a las famosas series de TV del género "Western", como "Bonanza"(1959-1973), "The Virginian"(1962-1971), "Cheyenne"(1955-1963), etc.
Y Stana Katic, luce exactamente como Raquel Welch, la "Viuda Negra" en "Hannie Caulder"(1971) dirigida por Burt Kennedy.

(7x16) "The Wrong Stuff" (Elegidos para la muerte), donde Castle y Beckett , vestidos con auténticos trajes espaciales, investigan un asesinato, en una simulación de un futuro e hipotético viaje a Marte, en una nave espacial, controlada por una odenador con voz femenina.
Gran homenaje al film de "ciencia-ficción" "2001 A Space Oddyssey" (2001, Odisea del Espacio) (1968) de Stanley Kubrick (1928-1999) donde la controladora voz femenina (al igual que Hal), también se rebela contra los humanos.

Después de todo esto, nos queda claro, que tanto a Marlowe como a Castle, les fascinan la "ciencia-ficción" y el tema de los Viajes en el Tiempo.

Gracias por leer!

CON NOMBRES Y APELLIDOS

CON NOMBRES  Y  APELLIDOS : 

Como nada es aleatorio en CASTLE…  he investigado un poco…

RICK : Homenaje a “Rick Blaine” (3x10), protagonista de “Casablanca” (1942) de Michael Curtiz (1886-1962), personaje interpretado por Humphrey Bogart (1899-1957), inolvidable representante del “cine negro” y arquetipo del Investigador Privado.

ALEXANDER : Nombre de origen griego cuyo significado es “Defensor”. Variante de Alejandro, Alejo y Alexis. Nuestro protagonista nos cuenta en (2x06) que lo cambió  por…

    
   

EDGAR :como homenaje a Edgar Allan Poe (1809-1849) , escritor estadounidense creador del primer investigador privado de la Historia de la Literatura, "Auguste Dupin",  en su relato policíaco  de 1841, "The Murder in the Rue Morgue" (Los crímenes de la calle Morgue). 

CASTLE : Homenaje al género de "terror-gótico", cuyo texto inaugural es la novela titulada "CASTLE of Otranto" (El Castillo de Otranto) publicada en 1764, del escritor  británico Horace Walpole (1717-1797).
Esta novela es tan importante y significativa para Marlowe, como para dar con ella,  apellido al protagonista y titular  la serie "CASTLE".

MARTHA: Homenaje al mundo del "comic",tan amado por Castle (y por Marlowe).
Porque Martha es el nombre de la  madre de "Batman", creando así un  paralelismo con Martha Rodgers, la madre de Castle.

RODGERS : Homenaje a los musicales de Brodway .  El compositor Richard Rodgers (1902-1979) junto al  dramaturgo Oscar Hammerstein,

 (1895-1960), fueron aclamados por sus numerosos y exitosos musicales  de los ´40 y ´50, como: Oklahoma!,  Carousel, South Pacific, The King and I, The Sound of Music, (Edad de oro del Teatro Musical) Con el personaje de Martha Rodgers, ex-diva de Brodway, Marlowe rinde un cálido homenaje a éste género teatral.

                      

ALEXIS : Nombre masculino de origen griego, utilizado para un personaje femenino ( inversión de roles que se amplía con el nombre femenino de su novio Ashley), variante de Alejandro, Alexander y Alejo. El femenino  de Alexis es Alexia. Su significado es  también Protector, lo que encaja muy bien con el personaje, eternamente preocupada por su padre y muy motivada por proteger a su familia, (4x07).

KATE : Homenaje a Shakespeare (1564-1616).

Hay una “Kate”, “Katharina Minola”, protagonista de una comedia “The Taming of the Shrew” (La fierecilla domada) (1593), que es bella, inteligente y de fuerte carácter que cae en el amor con un hombre que le imponen, “Petruchio de Verona”, apuesto, inteligente, fuerte  e irónico… y un poco bruto.

Estamos por la igualdad y contra la violencia de género, pero lo cierto es que Shakespeare se adelantó en cuatro siglos,  con ésta  farsa de enredo, a la “guerra de sexos” de los ´40.

Pero hay más, porque en realidad, ésta comedia, es  “una obra dentro de otra obra” (play-within-the-play), (seguimos con la CAJA CHINA) donde la función  principal que se representa al público, es en realidad una obra teatral en la que un gran señor y sus criados (¿ Marlowe y su equipo de escritores?) agasajan a un supuesto gran señor que no es sino un pobre de la calle  (¿nosotros, la audiencia?),  con el cual han decidido divertirse un poco… Este recurso técnico, da a la representación, una dimensión meta teatral  y proporciona al público un doble distanciamiento ante la farsa…

También es un gran homenaje a KATE Warne (1833-1868) primera mujer Detective de los Estados Unidos, (como nos señaló Stana Katic en un twit), que formó parte de la "Agencia de Detectives Pinkerton"  desde  1856 hasta su prematura muerte.

HOUGHTON : Homenaje a la actriz  Katharine Houghton Hepburn, (1907-2003) protagonista de “Bringing Up Baby” (La fiera de mi niña) (1938) de Howard Hawks (1896-1977).
Su madre se llamaba Katharine Martha Houghton Hepburn (1878-1951), una ardiente defensora de los derechos de la mujer.
La familia de Katharine Hepburn en 1920. Su madre en el centro y ella a la derecha.

BECKETT :  Homenaje a la serie de ciencia-ficción "Quantum Leap” (A través del tiempo) (1989-1993) de Donal P. Belisario, cuyo protagonista es el  científico cuántico, Dr. Samuel “Sam” Beckett (Scott Bakula).

Dentro de ésta serie conocemos que su  padre se llama J. Samuel Beckett,  (homenaje al dramaturgo Samuel Beckett 1906-1989).

Que su madre se llama Thelma Louise Beckett (ya ha recibido un homenaje en el film “Thelma&Louise” (1991) de Ridley Scott).
Que su hermano mayor se llama Thomas A. Beckett (homenaje a Thomas Beckett,  Arzobispo de Canterbury (1118-1170), asesinado en su Catedral, que a su vez homenajeó, T.S. Elliot (1888-1965) con su drama poético “Murder in the Cathedral” (Asesinato en la Catedral)(1935). Su  hermana menor se llama…¡¡Tachannn!! ...KATHERINE BECKETT !!...

 La serie, que  recorre diversos géneros (como CASTLE: ciencia-ficción, drama, comedia, nostalgia, etc. alcanzando con ello a un amplio espectro de espectadores y fans…), cuenta la historia del Dr. Sam Beckett, científico cuántico, que investigando  los viajes en el tiempo, entra en una máquina que traslada su mente a distintos cuerpos en el pasado,  en el espacio de su vida.

ESPOSITO : Expósito, apellido español, cuya raíz proviene del latín “expositus”, aludiendo a los recién nacidos, abandonados o “expuestos”, de los que se desconoce el origen. Esta estigmatización fue abolida en España en 1921 y desde entonces se puede cambiar cualquier apellido legal y gratuitamente.  Sus variantes idiomáticas son múltiples dependiendo del ámbito geográfico: Expósito, Exposito, Espósito, Esposito, Esposti, Spòsito, Esposto, Degli-Sposti. Alude y simboliza el abandono del padre de “Javier Esposito” (John Huertas) y a su dura infancia y adolescencia. (5x09) (5x12) (6x11) (7x12).

HUNT : El apellido  (falso) del padre de Castle, es un homenaje al film de aventuras “The Lone Wolf Spy Hunt” (La Caza del Espía Lobo Solitario )(1939) de Peter Godfrey (1899-1970), con guión de Jonathan Latimer. Hay una versión anterior de 1929 titulada “The Lone Wolf  Daughter´s” (La hija del Lobo Solitario).
 Pero el personaje data de 1914, cuando el escritor Louis Joseph Vance (1879-1933)  lo inventó para una serie de libros. El rol de “Lone Wolf” estuvo interpretado por Warren Williams (1894-1948) en un total de ocho películas. El título de éste film, describe crípticamente al padre de Castle. 

 Continuará…

Gracias por leer!

3ª Pata: HOMENAJE A LA COMEDIA HOLLYWOODIENSE DE LOS ´40

3ª Pata:  HOMENAJE A LA COMEDIA   HOLLYWOODIENSE  DE LOS ´40 

En la pantalla del ordenador portatil   de Castle, aparecen  brevemente (2 x24), imágenes del film “His Girl Friday” (literalmente “Chica para todo”) que en España se tradujo por “Luna Nueva”, dirigida por Howard Hawks (1896-1977) en 1940, y protagonizada por Rosalind Russell (1907-1976) y Cary Grant (1904-1986). (Este film está basado en la obra teatral “The Front Page” de Ben Hecht  y Charles MacArthur. Existe una versión cinematográfica anterior: “The Front Page”(Un gran reportaje) (1931) de Lewis Mileston(1895-1980), con Adolphe Menjou(1890-1963) y Pat O´Brien(1899-1983)  y dos remakes posteriores: “The Front Page” (Primera Plana)(1974) de Billy Wilder(1906-2002), protagonizada por Jack Lemon(1925-2001) y su eterno compañero Walter Mathau(1920-2000), y “Switching Channels” (1988) de Ted Kotcheff, protagonizada por Burt Reynolds y Katheleen Turner).

La genialidad de Howard Hawks fue que introdujo un cambio fundamental en el guión de “His Girl Friday”… alterando el género del personaje de Hildebrand Johnson (hasta entonces masculino, tanto en la versión teatral original de 1928, como en la primera versión cinematográfica de 1931), convirtiéndola en el personaje femenino de Hildy Johnson (Rosalind Russell) que en clave de comedia, se oponía al de su exmarido y empresario Walter Burns  (Cary Grant), con una irónica y estilizada esgrima verbal que hizo de ésta película, no sólo un gran éxito,  sino un icono de referencia…  porque era la primera vez que, en clave de comedia, se mezclaba la competitividad  profesional (periodismo), con la atracción sentimental y erótica… como Marlowe ha realizado en CASTLE.  Y la fórmula como hemos visto y disfrutado… sigue funcionando.

La aparición de éstas imágenes no es en absoluto aleatoria, (nada lo es en CASTLE) porque obedecen a la necesidad de referenciar esta 3ª Pata del Trípode Caseliano: La recuperación del espíritu de la Comedia de los ´40: Hombre y Mujer, amable y cómicamente enfrentados en una sutil y divertida “guerra de sexos”… Hombre y Mujer como antítesis… 

Pero bajo tanta comicidad subyace el hecho incuestionable de la irrupción de la mujer en el campo profesional, en (supuesta) igualdad de trabajo y oportunidades, que en la sociedad norteamericana se dio en los ´30 y sobre todo a partir de los ´40, (no fue ajena la 2ª Guerra Mundial)… y que provoca en los “egos masculinos” diversos tipos de respuestas que la comedia pone de relieve… amable y sarcásticamente.

  Desde el principio de la serie, sentí que CASTLE era un fuerte alegato contra el “amor romántico” en todos y cada uno de sus desastrosos mitos, al mismo tiempo que una defensa a ultranza del llamado “amor confluente”.

 Este último modelo de relación amorosa, surge de las transformaciones sociales que implican (entre otras), la “revolución sexual” de mediados del siglo XX en la cultura occidental. Se define por oposición al “amor romántico”, modelo decimonónico dominante hasta ese momento.

 El modelo de “amor confluente” también tiene como base un trípode (cómo no!!) de tres patas:

1.       La mejora de la situación de la mujer en la sociedad, (mejora relativa: todas sabemos cuánto queda aún por conseguir).

a)      Acceso al trabajo profesional (2x08) (5x22) y a “igual trabajo, igual salario”… (Ja!! dicen Stana Katic, Patricia Arquette y la misma Meryl Streep…)

b)      Acceso a las oportunidades de promoción profesional (5x01) (5x24) a pesar del “techo de cristal”.

c)       Acceso a  la total  independencia económica (6x04).

2.       La Anticoncepción que permite a la mujer, por primera vez en la Hª…

a)      Autonomía sexual (4x11): los hijos  y el matrimonio dejan de ser meta obligada de toda relación. La reproducción es una opción ((6x10) (7x17).

b)      La legitimización de la satisfacción sexual al mismo nivel que la vinculación afectiva, (5x01) (5x04)

c)       La legitimación del arte erótico, donde fantasías y diversas técnicas sexuales, están presentes con la finalidad del placer y no de la reproducción (2x16) (5x06)

3.       El reconocimiento de la necesidad de mayor igualdad entre géneros que lleva a la democratización de la pareja heterosexual (y homosexual): Igualdad de género en el interior de la pareja en cuanto a:

a)      Relaciones de poder y equilibrio entre dar y recibir emocionalmente (6x08)

b)      Sexualidad basada en la atención mutua y no en el placer desigual (7x07)

c)       La monogamia pasa a ser un acuerdo interno de la pareja, así como la duración de la asociación (5x02) (7x06).

Estas tres realizaciones son las que permiten la Autonomía verdadera del Yo femenino: Kate Beckett es un claro ejemplo de ello y esa es la razón por la que amamos a éste personaje y por lo que se ha convertido en icono de referencia a nivel mundial.

Además y como telón de fondo, el libre acceso de la mujer al divorcio y la legalización del matrimonio homosexual, han dado  como resultado la transformación de la familia y también la diversidad de vínculos y posibilidades de asociación sentimental que aparecen en la sociedad de la posmodernidad…  y por tanto en CASTLE… (Rick con su hija Alexis forman una familia monoparental…).

Por tanto, nos queda claro que Castle  y Beckett son los genuinos herederos de la obra “His Girl Friday” (Luna Nueva 1940) de Howard Hawks, (a la que se rinde homenaje en 2x24), pues su “anómala asociación”, profesional, erótica y sentimental, aunque ya hemos visto que no es nueva, ha sido llevada y explorada en los guiones de CASTLE hasta sus últimas consecuencias…  (superando con creces la maldición de “Moonlighting” (Luz de Luna)… de forma que en muchas de las series de TV contemporáneas y/o  posteriores a CASTLE, se atrevieron a retomar las paralizadas y latentes (hasta entonces) historias de amor entre algunos de sus personajes… aúnque nunca han llegado a la veracidad de sentimientos expuestos en la obra de Marlowe, basados sin duda en el modelo de “amor confluente”, sino que por lo general, ni siquiera han cuestionado el decimonónico modelo romántico.

Lo mejor de Castle  y  Beckett es que su “peripecia asociativa poco ortodoxa” nos es presentada en clave de humor y de comedia, (aunque no siempre), donde tienen cabida la ironía, el sarcasmo, la mordacidad y la sutileza (el subtexto)… al mismo tiempo que una feroz competitividad, rivalidad  y desafío  (que marcan su relación) indisolublemente unidos a su alianza incondicional. 

Al mismo tiempo y a través de todos los episodios, se nos van desvelando las contradicciones del “ego masculino” de Castle, a quien no le queda más remedio que reubicarse,  frente a las implícitas (o explicitas) indicaciones y exigencias de Beckett…  Y de la misma manera, Beckett nos va mostrando la complejidad de sus emociones y sentimientos (“las capas de la cebolla”), avanzando en su proceso personal, con el apoyo fundamental e incondicional de Castle.

Gracias por leer!