EL DOBLE ANIMAL

El Doble Animal :

Todos, lo neguemos o no, tenemos nuestro animal "totémico"...

nuestro Doble Animal,  con el que,  para bien o para mal...

nos sentimos, a veces sin reconocerlo,  identificados de forma inconsciente... Podemos simplemente amar a nuestra mascota... o

sentir aversión profunda por las cucarachas... Podemos ser activistas para salvar a las ballenas... o padecer ataques de pánico 

si los ratones se acercan... Maravillarnos ante las coloridas mariposas... o sentir rechazo por las serpientes o las mofetas...

Definitivamente estamos unidos a los animales por lazos de amor y odio, mucho más fuertes de lo que creemos... Y  aquí analizamos

ésta relación con el Doble animal en la serie CASTLE...

La primera visión del Felino como “el Otro Yo” o Doble  Animal, la tuvimos en el film “The Island of Lost Souls” (La isla de las almas perdidas) (1932) de Erle C. Kenton (1986-1980), por cierto, tercera adaptación (y primera sonora) de la famosa novela de terror, del británico H.G. Wells (1866-1946), “The Islad of Dr. Moreau” (La isla del Dr. Moreau) (1896), con Kathtleen Burke (1913-1980) en el rol de la Mujer Pantera. 

Fue el preludio para la posterior, estupenda y lírica película,  “Cat People” (La mujer Pantera) (1942) de Jacques Tourneur (1904-1977), con la actriz Simone Simon (1910-2005) como protagonista, donde vemos que  su deseo sexual es reprimido para eludir a su “otro yo animal”.

 La Pantera pertenece al género “Panthera Tigris”  y  como el Tigre, es un bello animal,  solitario y misterioso… El Tigre es un gran cazador, pero deja a las hembras alimentarse primero, permitiendo  que entren en su territorio para cortejarlas. El Felino como Doble Animal, aparece en:

(4x10) “Cuffed” (Esposados), donde nuestros queridos protagonistas, aparecen esposados y drogados como animales, en un lugar oscuro… Y luego  aparece un tigre… al que Castle quiere alimentar como si fuera un cachorro… Y donde las citas sobre “ser comidos por la fiera”: “Me niego a ser el aperitivo de un tigre…” y “Se los ha comido!”, dan cuenta de la importancia de la figura del salvaje felino… como trasunto erótico… Todo ello rubricado por la vaga promesa de Beckett: “la próxima vez… sin el tigre”… con la tácita aceptación de las esposas en un hipotético encuentro sexual… pero con  el contundente rechazo  de la animalidad…

Pero Rick Castle, no lo olvidemos, es   también  un “creyente”… La primera película sobre “el Otro Monstruo Animal” , es mucho más tardía y cuatro años posterior a  la expedición del escalador neozelandés, Edmond Hillary (1919-2008) a los Himalayas, para coronar el Everest, evento que logró el 29 de mayo de 1953. Y volvió para contarlo.

La producción británica, ”The Abominable Snowman” (El Abominable Hombre de las Nieves) (1957), de Vel Guest (1911-2006), interpretada por Peter Cushing (1913-1994), como científico investigador, inauguró la morbosa serie de films sobre el tema del Yeti de los Himalayas, el BigFoot norteamericano, el Jowie australiano o el Kunk de los Andes, (que para el caso es lo mismo).

 Para el papel del Hombre de las Nieves, se necesitaron nada menos que cuatro actores (inacreditados por supuesto, ya que… ¿quién los iba a reconocer…? dada la dificultad del maquillage y vestimenta). Fueron, Fred Johnson (1899-1971), Joe Powell (1922-2016), John Rae (1895-1977) y Jack Easton, a los que aquí rendimos un cálido y merecido homenaje.

En CASTLE,  el BigFoot aparece en:

(5x20) “The Fast and the Furriest” (Veloz y Peludo), donde el “creyente” Castle, apuesta por el BigFoot de manera  irremediable, (su Doble Monstruoso, dada la fascinación que ejerce sobre él, hasta que le ruega “no me comas, por favor”), mientras la “escéptica” Beckett, dice “creo en nosotros”… en una hermosa escena Caskett en la cama. Y al final sabemos, que el culpable, sí tenía una morbosa fijación erótica con la víctima.

Hay otro Doble Animal, en la serie CASTLE, y es el León. El Rey de la Selva, contrariamente al Tigre, es gregario, no caza, pero siempre come el primero, haciendo valer su fuerza y autoridad y compitiendo ferozmente con otros machos por las hembras.

 Y curiosamente la primera película donde aparece un León, es nada más y nada menos que el maravilloso musical “The Wizard of Oz” (El Mago de Oz) (1939) de Victor Fleming (1889-1949), con Judy Garland (1922-1969), como Dorothy, en el papel protagonista. Y el actor Bert Lahr (1895-1967) en el rol de “El León Cobarde”.

Y éste es el episodio del León:

(6x08) “A Murder Is Forever” (Un asesinato es para siempre), donde de forma sutil, Castle  se enfrenta a Beckett,  por el león “Linus” y en definitiva por su supremacía en “el territorio” del ático. Todo ello, saca a relucir sus egos dominantes,  a través de un juego de espejos, donde ambos quedan reflejados de espaldas, (no son conscientes), pero sí se refleja “Linus”, (doble egóico de Castle), en su lucha por el poder. Finalmente Castle, cede, admitiendo que… “los dos somos Alfa”…

Y el último Doble Animal de nuestra serie CASTLE, es sin duda el Elefante, que comparte junto al León, el protagonismo en el dormitorio de Castle.

 Los fans nos dimos cuenta enseguida de que el Elefante, era el Doble  de Beckett, por no decir “su animal totémico”. Ella es la Matriarca del clan de la 12th, guiando, cuidando y protegiendo a sus chicos. Ellos son “su familia”... 

Curiosamente, la primera (y única) película donde el Elefante es protagonista absoluto, ha sido “Dumbo” (1941) de Disney, basado en el cuento infantil “The Flying Elephant” de Helen Aberson, (1907-1999),  ilustrado por Harold Pearl.  Y éste es el episodio del Elefante en nuestra serie favorita:

(6x22) “Veritas” (Veritas), donde los Elefantes de cerámica de su mesa en Comisaría, adquieren todo su protagonismo, al “recordar” Beckett (sabemos que la memoria está asociada a los elefantes), y que simbolizaban  para su madre la  “familia”. ¿Y quién mejor que una  familia para guardar un “secreto”?...

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EL DOBLE INMORTAL

El Doble Inmortal :

Cuando hablamos del Doble Inmortal, históricamente, a través de muchos siglos y diferentes culturas, a lo largo y ancho del mundo, nos encontramos con  el Vampiro, (un muerto que actúa como un vivo, bajo ciertas condiciones, como nocturnidad, hemodipsia, etc.) y con  el Licántropo u Hombre Lobo (en su caso el plenilunio), como los más representativos, sobre todo a partir del Romanticismo. 

Todas las Sagas, Fábulas, Cuentos, Relatos Terroríficos, Novelas, y modernamente,  Películas y Cómics  y por supuesto series de TV, ahondan en el drama del pobre ser humano, que debido a unas determinadas condiciones ambientales y/o genéticas, se transforma en un ser Monstruoso, pero Inmortal,  implicado profundamente con la ferocidad animal.

En lo más profundo de la psique humana, subyace quizás, un angustioso deseo de “liberar el instinto animal”, (morder, beber sangre, despedazar, dar rienda suelta al canibalismo, etc.) 

Y aunque todo ello, parezca en apariencia, atado y bien atado por la cultura civilizadora,  cuando se dan las supuestas condiciones ambientales, (nocturnidad, oscuridad, plenilunio, etc.), o alguna enfermedad genética como la Porfíria, se  produce una profunda Metamorfosis, asociada al proceso de Mutación, (que ya no es reversible como el Disfraz), sino irreversible, dadas las alteraciones físicas y anímicas que sufren  quienes  las padecen. (O las disfrutan,  según se mire). 

Y es entonces, cuando aparece “el Otro Yo Monstruoso: El Inmortal”.

La más antigua contribución fílmica conservada, referida al tema del Vampiro , es la gran película “Nosferatu” (1922), de F.W. Murnau (1888-1931), con el actor Max Schreck (1879-1936) en el papel del Conde Orlok, alter-ego del Conde Drácula, (Vlad el Empalador 1431-1476).

Poco después llegó “Drácula” (1931) de Tod Browning (1880-1962), basada en la novela homónima (1897), de Bram Stoker (1847-1912), con el gran actor húngaro Béla Lugosi (1882-1956), representando al Vampiro de la noche. Y siguieron muchas más…

La primera película sobre el "Licántropo" llegó más tarde: 

"Werewolf of London" (1935) de Stuart Walker (1888-1941), 

producción británica,  con el actor Henry Hull (1890-1977), como

el Hombre-Lobo.

Tras ella, más tarde, apareció “The Wolf Man” (1941) de George Weggener (1894-1984), con el actor Lon Chaney Jr. (1906-1973), en el papel del Licántropo,  del que haría muchas versiones, especializándose de por vida, en roles monstruosos.

Estos dos seres Monstruosos, representativos del Doble Inmortal, son homenajeados en CASTLE en el episodio:

(2x06) “Vampire Weekend” (Fin de semana Vampírico) 

Donde la fiesta de Halloween, es el punto de partida, para conocer la Subcultura Vampírica en toda su amplitud (incluyendo ataúdes, un dentista colmillero y una Vampiresa)...

...homenajear de paso  en una calabaza al actor Max Schreck, como el Conde Orlok de “Nosferatu”...

... reconocer  en una víctima al Hombre-Lobo, leer una macabra novela gráfica con “Morlock” de protagonista...

... para  acabar con una gran fiesta de disfraces, celebrando Halloween, por todo lo alto. (“Si lo haces, hazlo a lo grande…!” ...Martha dixit...).

Pero  cuando nos encaramos con el tema de la Inmortalidad, también nos adentramos en el Final de la Vida. Porque el deseo de Inmortalidad, es en definitiva el deseo de olvidar la Muerte, la finitud de la Vida.

 La prolongación de la vida artificialmente tras la muerte, nos lleva de nuevo al tema del Doble, ya que permitiría a “su otro yo”, (su doble), alcanzar el paraíso, ese lugar edénico, ese otro espacio en el que volver a estar “vivo”, en el que poder alcanzar la felicidad, un lugar donde perpetuarse…

 En CASTLE, el tema de la prolongación artificial de la vida tras la muerte, aparece en:

(4x03) “Head Case” (De cabeza), 

Donde la “ciencia-Fringe”, nos propone reencontrarnos con nuestros seres amados gracias a la criogenia, en un hipotético futuro.

Curiosamente Castle y Beckett están por una vez de acuerdo, permaneciendo respetuosos y esperanzados ante tal propuesta, con tal de que finalmente,  los amantes puedan “revivir de nuevo” su historia de amor.

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EL DOBLE POSITIVO

El Doble Positivo :

El Doble Positivo, siempre es heróico. Porque los Héroes están a mitad de camino, entre los dioses y los seres humanos. Su principal característica que les mueve a la acción, es anhelar los superpoderes de la divinidad, (como la Ubicuidad, la Metamorfosis, la Omnipotencia, la Mágia o la Inmortalidad), para así poder “liberar” a los humanos de todos sus sufrimientos. 

Admiramos lo heróico, porque es nuestra contraparte positiva.  Y no olvidemos que todo Héroe tiene su Antagonista…

Para Rick Castle, el Doble Positivo está representado por:

(4x02) “Heroes and Villains” (Heroes y Villanos):

Los Super Héroes del Mundo del Cómic,  tan amados y admirados por Castle (y por Beckett, cuya Heroína es nada menos que “Elektra”, papel que curiosamente, intentó conseguir Stana Katic al principio de su carrera) y que poseen  los “superpoderes” que Castle desearía tener,  son los verdaderos protagonistas de éste episodio y  son el Doble Positivo de Castle.

(4x12) “Dial M for a Mayor” (Todos contra el Alcalde):

El "Alcalde Robert Weldon” (Derek Webster), intachable y totalmente ajeno a la corrupción, es también el Doble Positivo de Castle, que le admira por su integridad, lo que le lleva a un gran enfrentamiento con Beckett, hasta conseguir demostrar su inocencia. No sólo es su compañero de póker, sino un hombre al que respeta y admira.

Pero también Beckett, tiene sus Dobles Positivos.  Y aquí están los capítulos referidos a estos personajes:

(3x03) “Under the Gun” (El Tesoro). 

En donde Beckett, se reencuentra casualmente con su antiguo oficial de entrenamiento,  “Mike Royce” (Jason Beghe), al que admiraba  y del que estuvo enamorada. 

Su traición la devasta...

(3x22) “To Live and Die in L.A.” (Amar y morir en Los Ángeles). 

Donde Beckett venga la muerte de “Royce”,  perdonando  su  traición que ha quedado redimida con su muerte.

(3x24) “Knockout” (K.O.)

Donde nos enteramos de la verdad oscura del “Capitán Roy Montgomery” (Ruben Santiago-Hudson), al que Beckett, tanto respetaba  y admiraba.

Y al que finalmente perdona, protegiendo su memoria.

(6x22) “Veritas” (Veritas). 

Donde recuerda, como  el "Capitán Montgomery” la protegió cuando, de joven, la pilló  investigando sin permiso sobre el caso de su madre...  Él le dió, sutiles pistas para seguir adelante...

Lo que finalmente resulta fundamental para la resolución del caso del asesinato de "Johanna Beckett"...

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EL DOBLE GEMELAR

El Doble Gemelar :

El Tema de los Gemelos Idénticos, tiene un origen muy antiguo. Ya en el 206 a.C., Plauto, comediógrafo latino (265 a C.-185 a C.) escribió la comedia “Menaechmi” (“Los Menecmos” o “Los Gemelos”), considerada su mejor  obra, donde aparecen  gemelos con  identidades distintas, aunque iguales físicamente, por lo que todos creen que sólo hay un individuo, enredándose  la trama alrededor de la confusión de identidades. Esta comedia, es la precursora e inspiradora de las “comedias  de enredo”, escritas posteriormente.

Desde Plauto y su “Manechmi”, el cine nos ha dado estupendas películas sobre el tema de los gemelos idénticos:

“The Dark Mirror” (A través del espejo)(1946) de Robert Siodmark (1900-1973) con Olivia de Havilland (1916-2016) en el doble rol protagonista de gemelas idénticas.

“Dead Ringer” (Su propia víctima) (1964) de Paul Henreid (1908-1992), volvió sobre el argumento de las gemelas idénticas, protagonizadas esta vez por Bette Davis (1908-1989).

Tres años antes, hizo su aparición "The Parent Trap" (Tú a Boston y yo a California), (1961) de David Swift, remake de "Das dolppelte Lottchen"Las dos Carlotas), (1950), película alemana de Josef von Báky, basada en la novela juvenil del mismo título de Erich Kästner (1899-1974).

Esta película obtuvo un gran éxito. Fué protagonizada por la joven actriz británica Hayley Mills (1946), hija del actor Jhon Mills en el doble papel protagonista, acompañada por Maureen O´Hara (1920-2015) y Brian Keit (1921-1997).

Posteriormente, se ha realizado un nuevo remake en 1998, "The Parent Trap" (Tú a Londres y yo a California) de la directora Nancy Meyers.

Esta nueva versión de las gemelas, ha sido protagonizada por la joven actriz Lindsay Lohan en su doble papel estelar, acompañada por Natasha Richardson (1963-2009) y Dennis Quaid.

Del mismo año fue “The Man in the Iron Mask” (El hombre de la máscara de hierro) (1998), de Randall Wallace, basado en el relato de Dumas (1802-1870), protagonizada por Leonardo DiCaprio (como Luís XIV), Jeremy Irons (como Aramis), Jhon Malkovich (como Athos), Gérard Depardieu (como Porthos), Gabriel Byrne (como D´Artagnan) y Anne Parillaud (como Ana de Austria).

Y como no podía ser menos, también en CASTLE, aparecen  los gemelos en los siguientes capítulos:

(2x01) “Deep in Death” (Préstamo mortal), donde aparecen unas gemelas posando como eróticas “pseudo-polis”  junto a  Castle,  para la publicidad de su novela, lo que pone a Beckett de los nervios.

(3x12) “Poof! You´re Dead” (Puf! Estás muerto), donde uno de los gemelos, la víctima, es un prestigioso Mago, con una curiosa tienda de Magia en Manhatan,  mientras que el otro, lleva una vida anodina como contable en Poughkeepsie. Castle fantasea sobre la hipotética sustitución de uno por otro.

(5x03) “Secret safe with me” (Tu secreto está a salvo conmigo), donde los gemelos, ambos víctimas, no son idénticos, ya que son chico y chica. Pero ambos buscaban al asesino de sus padres.  Beckett y Castle se devanan los sesos, hacen bien su trabajo y finalmente lo encuentran, claro…

(8x12) ”The Blade Game” (El juego de la culpa), donde los gemelos Northcliff, son abusados por sus propios padres durante su infancia, lo que da lugar a un loco e inteligente asesino. Castle y Beckett  muy coordinados, lo trincan de forma inteligente y solidaria.

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EL DOBLE COMO SOSIAS:

El Doble como Sosias :

El Doble es la contrafigura de cualquier ser y específicamente, el Sosias es el “MAS PARECIDO”.

Y de éste asombroso parecido, nace la confusión y suplantación de identidades. Por otro lado, hay que entender que la temática del Doble se  presenta siempre en forma binaria, organizándose a través de dualidades, en las que cada miembro es el “negativo” del “otro”.

El cine  también se hizo  eco del tema del Sosias, en la producción británica, “The Scapegoat” (Donde el círculo termina) (1959), de Robert Hamer (1911-1963), con Alec Guinness (1914-2000), famoso por sus caracterizaciones,  aquí  en el doble papel protagonista, y  que está  basada en la novela  “Scapegoat” (Una vida por otra) (1957),  de Daphne du Mourier (1907-1989).

Y  en la serie CASTLE,  el Sosias aparece en:

(4x08) “Heartbreak Hotel” (El Hotel de los corazones rotos):

Es  el propio Castle, junto a Espósito y Ryan, los que se trasforman ocasionalmente en Sosias de Elvis Presley. Aquí aparece el tema de los Famosos y de la negación de la muerte de estos personajes. Los Dobles de Elvis se han prodigado y multiplicado al infinito  entre sus fans, prolongando de éste modo su imagen “viva”.

(4x18) “A Dance with Death” (Bailando con la muerte):

El argumento de éste episodio, está basado en un relato de Cornell Woolrich (1903-1968), más conocido por su seudónimo de William Irish, el escritor estadounidense más adaptado al cine  (Hitchcock, Truffaut, etc.), y a la TV. Y tiene como base la suplantación del Sosias haciéndose pasar por el original fallecido, Barbra Landau versus Odette Morton (Marisha Shine), con el objetivo de conseguir una nueva vida con una nueva identidad.

(6x13) “Limelight” (En el candelero):

Una variante del Sosias o Doble que también nos acerca al mundo de los Famosos. Estos personajes, acosados siempre  por fans y paparazzi, son susceptibles de contratar un Doble o Sosias,  para mejor garantizar su ubicuidad o su seguridad.

(7x14) “Resurrection” (Resurrección):

Las víctimas, a través de las  operaciones quirúrgicas de la Dra. Nymann,  han llegado a ser macabros Sosias de Lanie Parish y Javier Esposito, siendo utilizadas sin escrúpulos, para conseguir los objetivos de los asesinos.

(7x15) “Reckonning” (Ajuste de cuentas):

Aquí el tema del Sosias, también puede entenderse, como la identificación de una persona por otra, (Dra. Nymann  versus Beckett),  momento en el que se pierde por completo el sentido del “yo”, queriendo sustituir el “yo ajeno por el propio”. Es el caso de la Dra. Nymann subyugada por la belleza de Beckett. Evidentemente ello produce una “ruptura” sicológica, donde observamos el “desdoblamiento”, la “otredad” y la sustitución del “yo”, en éste caso, mediante el intento de la cirugía plástica.  No solo hay “pérdida de la realidad”, sino un  intento de  “sustitución de la realidad”.

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HABLANDO DE ESPEJOS (III)

CASTLE ANTE EL ESPEJO:

 Castle ,  contrariamente a Beckett... siempre (o casi siempre), se mira y se ve ante el espejo.

 La relación de Castle con el espejo es mucho más corta,  pero no menos interesante. También aquí se utiliza como metáfora, para ayudarnos a comprender al personaje.

(1x02) "Nanny McDead" (La niñera muerta).

Un pretexto para atusarse el pelo, fisgonear un poco, confirmar que hay preservativos y de paso tirar de la cadena...

(1x07) "Home Is Where the Heart Stops" (El hogar está donde se para el corazón).

Preparándose para llevar a Beckett/Cenicienta al baile...

 (2x14) "The Third Man" (El tercer Hombre).

Castle, con la ayuda de Alexis, eligiendo corbata para su cita con la "nº 3" de la lista del "Ledger"
¿Qué color me favorece...?

(3x01) "A Deadly Affair" (Una aventura mortal).
Perdido y tiroteado en el Laberinto de Espejos .
Escena homenaje al film "La Dama de Shangai", de Orson Wells...

(3x22) "To live and die in L.A." (Amar y morir en Los Ángeles).

Castle conduciendo un Ferrari rojo, para fundirse con el "paisaje" de Los Ángeles...
Su única vez en el retrovisor...

(4x01) "Rise" (Renacer).
Castle nervioso, antes de visitar a Beckett en el Hospital... se atusa el pelo frente a un... espejo? o quizás... un cristal?
Mirándole, y pasando junto a él, aparece el "Sr. Smith"(Geoff Pierson), que por lo que se ve... es médico...

(5x07) "Swan Song" (Canción de despedida).

Juntos pero no revueltos... Castle pegado a Beckett observa atentamente...

(6x08) "A Murder Is Forever" (Un asesinato es para siempre).
Donde aparece Castle reflejado de espaldas   (enfadado) en el espejo vestidor, mientras discute con Beckett sobre la presencia de "Linus" en el dormitorio... de forma territorial...
Finalmente reconoce... "los dos somos Alfa..."

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