EL DOBLE RETRATADO

El Doble Retratado :

Toda obra de Arte es en definitiva, un autorretrato por lo que tiene de reflejo de la personalidad de su autor. 

Así el retrato pictórico y/o el autorretrato, también nos permiten situarnos en el límite entre el “yo” y el “otro”. 

El que se ve como si fuera “otro”, que a la vez es “yo”.

La presencia inmóvil del Doble Icónico en los retratos pintados de las protagonistas de las películas “policíacas o del cine negro”, se hizo patente en los ´40, en los siguientes films:

"Rebbeca” (Rebeca) (1940) de Alfred Hitchcock, 
(1899-1980), basada en la novela homónima (1938), 
de la escritora británica Daphne Du Mourier (1907-1989). 

Con Joan Fontaine (1917-2013), ataviada para el baile de disfraces... tal y  como lucia  la anterior Sra. de Winter que aparece pintada en su retrato.

“Laura” (Laura) (1944) de Otto Preminger (1905-1986).

 Adaptación de la obra teatral y de la novela “Ring Twice for Laura” (1941) de la escritora estadounidense Vera Caspary (1899-1987).

Con Gene Tierney (1920-1991), retratada en un  cuadro, que enamora al Detective (Dana Andrews  1909-1998),  que investiga su muerte.

“The Woman in the Window” (La mujer del cuadro) (1944) de Fritz Lang (1890-1976).

Basada en la novela “Once off Guard” (1942) de J.H.Wallis, (1885-1958),  con Joan Bennett (1910-1990) en el rol de la “mujer fatal”, fascinante, tanto en persona, como pintada en el cuadro.

“Portrait of Jennie” (Jennie) (1948), de William Dieterle (1893-1972), basada en la novela homónima (1940) de Robert Nathan (1894-1985).

Con Jennifer Jones (1919-2009) como la fantasmal adolescente Jennie que inspirará al enamorado artista  que pintará su retrato.

Tan sólo 10 años después, Alfred Hitchcock (1899-1980) utilizó el mismo recurso pictórico en el film de “suspense psicológico”, “Vértigo”, (Vértigo. De entre los muertos) (1958). 

 Basada en la novela francesa “Soeurs froides: 

d´entre les morts” (Sudores fríos: De entre los muertos), de Pierre Boileau (1906-1989) y Thomas Narcejac (1908-1998), con James Stewart,(1908-1997) como el detective retirado aquejado de acrofobia y vértigo, y Kim Novak (1933) en el doble papel de “Madeleine/Judy”.

En su visita al Museo, “Madeleine”, permanece sentada delante del cuadro de su antepasada “Carlota Valdés”. 

Mientras a su vez, “Midge” (Barbara Bel Geddes) (1922-2005), se autorretrata parodiando dicho cuadro.

También en CASTLE aparece un cuadro-retrato, en el apartamento  de Beckett:

Podemos ver en una apasionada y apasionante escena, como Beckett, enojada, sintiéndose traicionada por Castle,  defiende su loca “huida hacia adelante”, justo delante del cuadro que retrata fielmente la confusión y el caos emocional en que vive.

En el cuadro, aparece una mujer, con capa y sombrero, huyendo por un puente,  de los aviones de guerra que apuntan a su cabeza, mientras en el cielo se muestra un eclipse total... 

Todo ello muy simbólico, pues éste pasaje del episodio, nos ofrece la visión de un momento trágico y hondamente patético, lleno de profunda emoción.

(3x24) "Knockout" (K.O.). 

La fuerte discusión entre Castle  y Beckett se desarrolla delante del cuadro titulado "Matasubaru del viento" del pintor estadounidense, (perteneciente al movimiento "Pop Surrealisme"), Alex Gross.

Este cuadro fue elegido por Luke Reichle, director artístico de la serie CASTLE, que se lo mostró a Stana Katic. 

Ella quedó tan impresionada que quiso conocer al pintor para mostrarle la admiración por su obra. Desde entonces son amigos.

Stana mostró ésta foto (creo  que en un Twit) hace mucho tiempo... Creo que dijo algo así como "... una mañana de domingo con un buen amigo..." 

La foto, sin duda, fué tomada por su entonces novio y actual conyuge, Kris Brkljac... que es quien siempre le saca las mejores fotos...

Y Alex Gross ha realizado un retrato de Stana Katic, titulado  "Memory".

También los  cuadros de Alex Gross aparecen en:

(4x05) “Eye of the Beholder” (El ojo que todo lo ve), donde sus pinturas surrealistas cubren todas las paredes de la Galeria donde se comete un asesinato.

Gracias por leer!

EL DOBLE COMO SOMBRA OSCURA

El Doble como la Sombra Oscura :

La Sombra es sin duda, la manifestación más primitiva del Doble, ya que cada uno de nosotros, puede reconocerse en su propia Sombra: Esta es sin duda, la experiencia más accesible para cualquiera. Pero la Sombra solo aparece cuando hay luz. Por todo ello, la Sombra está repleta de connotaciones negativas. (Podría simbolizar el alma de un muerto, o las fuerzas del Mal). Todo esto, ya se conocía  en la Antigüedad clásica y ya Homero (s. VIII a.C.), en la Ilíada y la Odisea, desarrolló la idea del Alma, como Sombra del cuerpo.

De hecho, el mayor castigo a lo largo de la Historia, ha sido condenar a los humanos a vivir en las tinieblas, porque vivir sin la Luz, no solo es vivir en la oscuridad, sino vivir sin la Sombra. Por tanto la Sombra es parte integral de la  identidad. Y por ello sabemos que la Sombra es necesaria, porque es, para todos,  fuente y origen de  Autoconocimiento.

Toda imagen tiene Sombra y Sombra es precisamente el nombre que comúnmente damos al Doble: Pero la Sombra aparece proyectada gradualmente, mientras que el Doble existe como simetría y aparición repentina. Y como todos sabemos, Castle, se convierte en la Sombra de Beckett, al seguirla a todas partes para, según dice, “documentarse” para sus novelas.

Pero además, la Sombra Oscura, (como representación del Mal), puede ser incorporada, en determinados momentos, por otros seres que simbolizarían la prolongación de la Pesadilla, el recuerdo vívido  sufrido, o el lado Oscuro que no queremos recordar, pero que sigue presente en nuestro interior.

Por ello sabemos que Beckett, cuenta con  su Sombra Oscura, representada simbólicamente por “Bracken”, su Antagonista. Los capítulos referidos a la Sombra Oscura de Beckett son:

(2x13) "Sucker Punch" (Puñalada trapera)

(3x13) "Knockdown" (Caída)

(3x24) "KnocKout" (K.O.)

(4x23) “Always” (Siempre)

(5x01) “After the Storm” (Despues de la Tormenta)

(5x13) “Recoil” (Retroceso)

(6x17) “In the Belly of the Best” (En el vientre de la Bestia)

(6x22) “Veritas” (Veritas).

(8X01) "XY" (XY)

Por su parte, Rick Castle, también tiene su Sombra Oscura, simbolizada por “Tayson 3XK”, su verdadero Antagonista. Y estos son los capítulos referidos a él:

(3x06) “3XK” (3XA)

(5x05) “Probable Cause” (Causa Probable)

(6x09) “Disciple” (La Discípula)

(7x14)“Resurrection”(Resurrección)

(7x15) “Reckonning” (Ajuste de cuentas).

Además, Rick Castle, nos oculta (durante 150 episodios) el origen de su “fascinación por el crimen”, que en realidad esconde su “Otra Sombra Oscura”: el macabro recuerdo de infancia que lo marcó para siempre: Presenciar un asesinato. Todo ello desvelado en:

(7x23) "Hollander´s Woods" (El Bosque Hollander).

Donde descubrimos que el hombre de la Máscara, (Wallace Langham, no tengo nada contra él, pero fué un mal casting...), no es sólo un horrible recuerdo infantil, sino que es su Sombra Oscura desde la infancia. Y del que ha tratado de liberarse desde entonces, a través de creatividad literaría.

Este Episodio escrito por el tándem, Andrew Marlowe & Terry Miller, es para mí, el final perfecto de la serie CASTLE, donde por segunda vez, se rinde homenaje a Edgar A. Poe y donde el escritor Castle, (y Marlowe también) reflexiona lucidamente, en privado con Beckett y en público al recibir el Premio “Pluma de Poe”, (por cierto, los Premios “Edgar Allan Poe”, conocidos como “los Edgar”, existen realmente desde 1955 y son otorgados por la “Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos”), sobre las motivaciones profundas de la necesidad de escribir. Un gran regalo final de Andrew Marlowe a la audiencia en general y a los fans en particular. Gracias Marlowe. Siempre.

Pero… desgraciadamente, cuando Marlowe (y Terry Miller) dejaron la serie CASTLE, los nuevos guionistas, comenzaron a escribir una T8, basada en la búsqueda y captura de “otro personaje negativo”: “LokSat”, (que resultó ser una mera y pésima prolongación  de “Bracken” y desde mi modesta opinión, en absoluto creible), quizás para poder así  justificar primero, la “separación” de Caskett, durante 8 episodios,  y segundo, la total ausencia de la actriz Stana Katic (me pregunto si estaban ya tanteando su posible y  total eliminación de la serie)… y por tanto de Beckett, en dos episodios: (8x06) “Cool Boys” (Chicos guay) y (8x14) “The G.D.S.” (El G.D.S.)  que no fueron precisamente  episodios minimamente aceptables, precisamente por la ausencia de Beckett…

El personaje negativo de “LokSat”, (aunque recorre los 22 episodios de la T8), se queda en eso, en personaje negativo, pero nunca alcanza la categoría de Sombra Oscura  como sí fueron “Bracken” o  “3XK”,  sencillamente porque no se “construyó el personaje LokSat en absoluto”. Un vejete chiflado de la CIA, nada interesante, del que no nos explican por qué le da por ser tan “malo” y que aparece en el último momento como el “Malo” de la serie, no es comparable en absoluto, a un “Bracken” o un “3XY” que sí fueron personajes muy bien construidos (e interpretados) durante muchas temporadas.

Gracias por leer!               

EL DOBLE DEMONIACO

El Doble Demoníaco :

El Demonio, El Diablo, Satanás, Satán, Lucifer, Mefistófeles, Luzbel… Es sin duda la manifestación más arcáica y primitiva del Doble, de nuestra contraparte Negativa. Con diversos nombres, todos reconocemos al Príncipe de las Tinieblas, al Tentador, al Maligno… Y a él van asociados nuestros terrores más profundos. Terrores atávicos que surgen del inconsciente colectivo frente a la voracidad del Mal, ya que podría adueñarse totalmente de nuestro Yo  Humano. De ahí proviene la fé actual  en los Exorcismos, que nos liberaran de la Posesión Demoníaca: Del  Doble Demoníaco.

Quizás una de las representaciones del Diablo más conocidas, sea la de Goya, con el Caprío coronado, presidiendo su "Akelarre".

Pero sin duda en la Literatura,  es la de Mephistófeles, que inicialmente estuvo representada en el drama teatral “Fausto” (1604), de Christopher Marlowe (1564-1593) y que posteriormente, con el mismo título,  fué  obra cumbre de la Literatura universal, (1808) de la mano de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), basada en la antigua leyenda alemana, que narra la trágica historia del Dr. Fausto y su pacto con el Diablo.

La primera secuela fílmica es americana,  “The Devil” (1908) corto mudo de 10 minutos,  de D.W. Griffith, (1875-1948) con George Gebhardt  (1879-1919), en el rol del Diablo, basada en el “Fausto” de Goethe.

 Y de la mano de otro director danés apareció “Äxan” (La Brujeria), (1922) de Benjamin Christensen (1879-1959) demonización total del Infernal personaje.

Para toda la información exhaustiva del Demonio en el Cine, ver el Blog Los invasores de Marte... Muy bueno...

 Más tarde llegó a las pantallas la producción alemana “Faust, eine deutsche Volkssage” (Fausto), (1926), todo un clásico del cine mudo, de F.W. Murnau (1888-1931) con Gosta Ekman Sr. (1890-1938) como Fausto,  Emil Jannings (1884-1950) como Mefistófeles y Camilla Horn (1903-1996) como Gretchen, basada en los cuentos tradicionales recogidos en la versión de los clásicos de Goethe.

Y así hasta la fecha, ha sido  todo un no parar de Demonios, Diablos, Luciferes, y demás personajes infernales… 

Lo más difícil a través de  toda su historia  fílmica, ha sido representar  físicamente al personaje… Esto se ha evitado en CASTLE, pues el Demonio  nunca aparece en pantalla… lo cual es muy de agradecer y toda una elegante e innovadora elipsis dentro del género…  (tal y como hizo en 1968 Roman Polanki en su terrorífico film, “Rosemary´s Baby” (La semilla del diablo)…

Y éstos son los episodios demoníacos de la serie CASTLE:

(4x06) “Demons” (Demonios).
Donde aparentemente, un Demonio, atormenta a un preso convicto, tocándolo en su celda, siendo por ello objeto de burla,  mientras que una Entidad, (supuestamente Demoníaca), pulula terrorificamente por una antigua mansión neogótica...

(8x21) “Hell, to Pay” (Arderás en el infierno), donde un sicópata a la fuga, una Biblia con diabólicos signos, el “Fuego del Infierno” y una “Espada del Ángel”, entre otras demoníacas señales,  interrumpen una cita Caskett… Para Castle la presencia del Maligno, es evidente… Beckett más pragmática…  investiga por si acaso…
Gracias por leer!

EL DOBLE ESPECTRAL

El Doble Espectral :

Los Dobles Espectrales, aunque decimonónicos, siempre tienen un origen popular: Un Yo Bueno y un Yo Malo, rivales en una lucha eterna.

Porque el  Espectro, es una imagen o figura irreal, imaginaria o fantástica,  especialmente de personas fallecidas,  que se aparecen a (o creen ver) los vivos. Sinónimo de Fantasma o Aparición.

Es por ello que los Espectros y/o Fantasmas, están presentes en el folklore de muchas culturas, donde se supone que los Espíritus de los Muertos, se acercan al mundo de los vivos. A caballo entre la superstición y la sublimación de la muerte inaceptable, la fantasmogénesis resulta todo un fenómeno antropológico y cultural.

Y por descontado que también el cine, se ocupó de los Fantasmas, y por supuesto de los Zombies... porque... ¿qué es un Zombi sino un Espectro ... dispuesto a morder...? 

La primera película de la Historia del Cine donde aparecen Zombies, (no totalmente sonora),  fue “White Zombie” (La legión de los hombres sin alma) (1932), de Victor Halpertin (1895-1983), con Béla Lugosi (1882-1956) en el rol del hechicero vudú  y Madge Bellamy (1899-1990) como Madelaine. 

Está basada en la obra teatral “Zombie” de Kenneth Webb (1892-1966), a su vez basada en la primera novela de Zombies,..

... titulada: “The Magic Island” (La isla mágica) (1929) de W.B.Seabrook (1884-1945). 

Nada menos que Vudú, Zombies y Magia Negra en una isla misteriosa... 

Todo un clásico de terror de la serie B.  Y desde entonces,  el fenómeno Zombi no ha parado de crecer…

La divertida película estadounidense, “Hold That Ghost” (Agárrame ese fantasma) (1941), de Arthur Lubin (1898-1995), con la famosa pareja de cómicos Bud Abbott (1895-1974) y Lou Costello (1906-1959), fue una de las primeras del género comedia/terror con fantasmas.

Fué tal su éxito que tuvo numerosas secuelas...

La siguiente fue “The Ghost and Mrs. Muir” (El fantasma y la Sra. Muir) (1947), nada menos que de Joseph L. Mankiewicz (1909-1993), con la actriz Gene Tierney (1920-1991), en el rol de la Sra. Muir  y  Rex Harrison (1908-1990) en el papel del  Fantasma enamorado de ella.

Al año siguiente apareció en pantalla “Portrait of Jennie” (Jennie) (1948), la inolvidable y poética película  de William Dieterle (1893-1972), con Jennifer Jones (1919-2009), en el papel  de la adolescente-fantasma, y Joseph Cotten (1905-1994), en el rol del pintor enamorado. 

El guión de Paul Osborn (1901-1988) y del alemán Peter Berneis (1910-1985), está basado en la novela homónima (1940) de Robert Nathan (1894-1985).

En la serie CASTLE, éste fenómeno del Doble Espectral, aparece en los siguientes capítulos:

(1x08) “Ghosts” (Fantasmas).

Donde como su título indica, dos mujeres supuestamente “muertas”, reaparecen en el mundo de los vivos después de muchos años...

(3x12) “Poof! You´re Dead” (Puf! Estás muerto), donde el gemelo vivo, se aparece “espectralmente”  al asesino de su hermano, para obligarle a confesar su crimen.

(4x06) “Demons” (Demonios), donde la víctima es un “cazafantasmas profesional”.

 Homenaje a la conocida serie “The Ghost Busters” (Los Cazafantasmas) (1975). Y a su secuela de animación, “The Real GhostBusters” (Los auténticos cazafantasmas) (1986-1991).

(4x22) “Undead Again” (Otra vez Zombis), donde un grupo de “espectrales” Zombis, son el centro de la investigación del equipo de la 12th, rodeando a nuestra querida pareja para morderles, cosa que aterroriza a Castle. 

Sin embargo Beckett, la “escéptica”,  simplemente saca la pistola, en una escena muy divertida.

Gracias por leer!

EL DOBLE INVISIBLE

El Doble Invisible :

El origen de la fascinación humana por la Invisibilidad, proviene sin duda de la Magia... Y  Harry Potter...  no es una excepción...

Todos los Cuentos de Hadas anteriores a él... nos hablan de la capacidad mágica de capas, varitas mágicas, pócimas, bebedizos,

etc... para obtener la ansiada Invisibilidad...

Pero el "Pacto con el Diablo” existe desde hace mucho más tiempo, porque es el Mito central de la Modernidad, (Fausto pactando con Mephisto en la versión de Goethe, para lograr obtener lo que mas anhela)... 

Y aunque parezca extraño... en ese Mito nos movemos y tenemos nuestra realidad... hoy en día...

Porque es el Mito de nuestra sociedad, en vertiginoso desarrollo y progreso tecnológico y científico, por el dominio sobre la Naturaleza...

Simultáneamente, también es el Mito de la Fatalidad de la Tecnología, (Three Mile Island, USA, 28 de marzo de 1979.- Chernóbil, Rusia, 26 de abril de 1986.- Fukushima, Japón, 11 de marzo de 2011), que impregna hoy día toda la “ciencia-ficción”  y la mitología del “desastre nuclear”,  (suicidio técnico de toda la civilización), hasta llegar al abismo existente entre el progreso tecnológico y los valores éticos y morales de los seres humanos.

El tema del Doble invisible, está basado en la famosa novela de ciencia-ficción “The Invisible Man” (El hombre invisible), publicada primero por entregas y luego editada en 1897, del escritor británico H.G.Wells (1866-1946). Tuvo un enorme éxito, y por supuesto, tuvo su secuela cinematográfica, seguida de muchas otras, hasta la actualidad.

La primera película sobre el tema, fue “The Invisible Man” (El hombre invisible) (1933), film estadounidense, del británico James Whale (1889-1957), con el actor Claude Rains (1889-1967), en el rol protagonista, papel que le catapultó a la fama.

Desde 2006, se investiga científicamente con telas compuestas por estructuras  electrónicas nanométricas, para la consecución de trajes “invisibilizadores”…  y aunque parece que todavía faltan años para tal evento, la serie CASTLE, se ha hecho eco de tales investigaciones científicas, no sin advertirnos de su potencial peligro,  en el episodio:

(7x03) “Clear and Present Danger” (Un peligro invisible), 

Donde nos muestran las investigaciones en biología marina con sepias (el arte del camuflaje), los avances tecnológicos  en laboratorios,  con trajes “invisibilizantes” que no reflejan la luz, fascinando al “creyente” Castle  y  desconcertando a la “escéptica” Beckett.

Marlowe, a través de Castle, nos avisa y previene del peligro potencial que encierra tal descubrimiento. 

(“Demasiado poder para el Hombre…”. Y lo llamó: “Hacer un pacto con el Diablo”). 

De igual manera, Marlowe, nos previno también acerca del peligro potencial de los Drones,

sin control humano consciente y ético en (5x23) “The Human Factor” (El factor humano).

Gracias por leer!